「痛嚟講呢，應該係由外到內，再到返外。」這句對白來自周星馳的電影《喜劇之王》(1999)，相信也有不少朋友都知道吧！

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就是因為周星馳，這對白的出處-斯坦尼斯拉夫斯基的名著《演員的自我修養》(1936) ，也一時間由演藝界走進尋常百姓家。書中的道理，雖以身體為創作工具的演員為本位，但在我看來，當中有些還是對所有喜歡創作的人來說是相通的。讓我悄悄偷換成繪畫角度，悄悄講兩句。

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首先，以類型或形式凌駕內容，容易做成刻板、程式化的表現力，同時只會留給觀眾樣板般的象徵意義，難有自我風格。第二，無目的之工匠技術和天才波（單靠靈感）也是一種懶惰，重重複複，難以自我提升。

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以上，創作者們自然應引以為戒。而另一方面，創作者要在創作上有進步，令觀眾能更新及豐富內心的經驗，講求的是有意識地掌握自己的天性，融合技術和靈感作出正確的推演，令真正的生活經驗和熱情，能借藝術手法傳達到觀眾的心中。而這大概就是為什麼創作者都需要「自我修養」的原因。

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看到這裡，你再三想想，應該也會察覺到，除了天才波一點，引以為戒的那些東西，其實都是實在的、實用的，而且能賺錢的「能力」；反觀「自我修養」，則是無形的、無用的，不能賺錢的「修為」。對！我也有同感，藝術創作確是「易學難精」的。「易學」的部份於俗世十分有用，它能由俗世提取些什麼；「難精」的部份於俗世十分無用，它只為俗世提供些什麼......

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不、不、不，這些俗世（外）和自己（內）的分割思考方法，正是斯坦尼斯拉夫斯基叫人要警覺的，「自我修養」正是令人為世界創造提煉一個「更好的自己」，這是同時改善「內」、「外」的智慧；這對「內」、「外」來說，都是同樣無價的美好。所以說，「創作嚟講呢，應該係由外到內，再到返外。」共勉之。